18 Febrero 2012
LA VERDAD Y EL ESTILO, LAIA GUERRIERO EN EL PAÍS
BLOG DE JAVIER RODRIGUEZ MARCOS
JAVIER RODRIGUEZ MARCOS, REAL Y MARAVILLOSO, EN EL PAÍS
La reciente publicación de dos antologías: Antología de crónica latinoamericana actual. Darío Jaramillo Agudelo (editor). Alfaguara. Madrid, 2012). Mejor que ficción. Crónicas ejemplares. Jorge Carrión (editor). Han dado pie a los excelentes artículos que arriba enlazamos para su consulta.
18 Febrero 2012
La tejedora de sombras es el título de la novela ganadora del escritor mexicano.
La novela narra una "extraña, desgarrada y psicoanalítica historia de amor".
Al premio se presentaron 454 obras de 23 países, 107 de ellas procedentes de España.
"La historia de Christiana Morgan me fascinó por ser una mujer adelantada a su tiempo, sumida en una búsqueda continua de la libertad absoluta y el amor por su amante, el también psicoanalista Henry Murray. Una búsqueda que chocaba con lo tradicional de su tiempo y ponía en peligro su integridad y su vida". Así describe Jorge Volpi La tejedora de sombras, la novela con la cual ha ganado hoy el V Premio Iberoamericano Planeta-Casa de América de Narrativa. Una historia de amor atormentada premiada justo en el día de san Valentín.
Volpi (Ciudad de México, 1968), ganador de una decena de premios literarios, entre ellos el premio Biblioteca Breve en 1999, por En busca de Klingsor (Seix Barral), asegura que la historia de esta novela le capturó en un momento inesperado. "Justo cuando estaba escribiendo No será la tierra, una novela de hace seis años. Entonces me topé por casualidad con la vida de la psicoanalista Christiana Morgan". La investigación le llevó unos cuantos años y la sola inmersión en los archivos de la Universidad de Harvard lo capturaron durante 18 meses. Allí estuvieron los documentos de Morgan y Murray escondidos hasta que el escritor mexicano los descubrió y los convirtió en la novela premiada.
La tejedora de sombras fue elegida entre 454 obras enviadas de todo el mundo. El jurado de esta edición estuvo integrado por los escritores Alberto Manguel (Argentina), Carmen Posadas (Uruguay) y Clara Sánchez (España), y los representantes de las dos entidades que convocan el galardón, Imma Turbau (Directora General de Casa de América) y Carlos Revés (Director Editorial del Grupo Planeta). "Cuando uno participa en un premio literario siempre se tienen expectativas, pero estoy especialmente ilusionado con que este jurado y la Casa de América hayan apostado por esta historia", asegura Volpi. Y es la segunda vez que el mexicano se alza con un premio copatrocinado por Casa de América, hace dos años obtuvo el Premio Iberoamericano Debate-Casa de América por El insomnio de Bolívar.
12 Febrero 2012
[... ] Buena parte de sus 51 años de existencia se los pasó Molière (su nombre real era Jean-Baptiste Poquelin) viviendo no en la realidad cotidiana sino en la fantasía y haciendo viajar a sus contemporáneos -campesinos, artesanos, clérigos, burócratas, comerciantes, nobles- al sueño y la ilusión. Las milimétricas investigaciones sobre su vida de ejércitos de filólogos y biógrafos a lo largo de cuatro siglos arrojan casi exclusivamente las idas y venidas del actor J.B. Poquelin a lo largo de los años por todas las provincias de Francia, actuando en plazas públicas, patios, atrios, palacios, ferias, jardines, carpas, y, luego de su instalación en París, escribiendo, dirigiendo y encarnando a los personajes de obras suyas y ajenas de manera incesante. Y, cuando no lo hacía, contrayendo o pagando deudas de los teatros que alquilaba, compraba o vendía, de tal modo que, se puede decir, la vida de Molière consistió casi exclusivamente -además de casarse con una hija de su amante y producir de paso unos vástagos que solían morirse a poco de nacer- en vivir y difundir unas ficciones que eran unos espejos risueños y deformantes, y, a veces, luciferinamente críticos de la sociedad y las creencias y costumbres de su tiempo.
La vida de Molière consistió casi exclusivamente en vivir y difundir unas ficciones que eran unos espejos risueños y deformantes, y, a veces, luciferinamente críticos de la sociedad.
Llegó a ser muy famoso y considerado por unos y otros el más grande comediante de la época, insuperable en el dominio de la farsa y el humor, pero, detrás de la risa, la gracia y el ingenio que a todos seducían, sus obras provocaron a veces violentas reacciones de las autoridades civiles y eclesiásticas -el Tartufo fue prohibido por ambas en varias ocasiones- y el propio Luis XIV, que lo admiraba e invitó a su compañía a actuar en Versalles y en los palacios de París y alrededores ante la corte, y fue a menudo a aplaudirlo al teatro del Palais Royal, se vio obligado también en dos ocasiones a censurar las mismas obras que en privado había celebrado. [...]
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11 Febrero 2012
Dickens o Kafka no presumieron de cambiar la historia y la cambiaron.
11 Febrero 2012
Dickens o Kafka no presumieron de cambiar la historia y la cambiaron.
5 Febrero 2012
Bajo una pequeña estrella
Que me disculpe la coincidencia por llamarla necesidad.
Que me disculpe la necesidad, si a pesar de ello me equivoco.
Que no se enoje la felicidad por considerarla mía.
Que me olviden los muertos que apenas si brillan en la memoria.
Que me disculpe el tiempo por el mucho mundo pasado
por alto a cada segundo.
Que me disculpe mi viejo amor por considerar al nuevo
el primero.
Perdonadme, guerras lejanas, por traer flores a casa.
Perdonadme, heridas abiertas, por pincharme en el dedo.
Que me disculpen los que claman desde el abismo el disco
de un minué.
Que me disculpe la gente en las estaciones por el sueño
a las cinco de la mañana.
Perdóname, esperanza acosada, por reírme a veces.
Perdonadme, desiertos, por no correr con una cuchara de agua.
Y tú, gavilán, hace años el mismo, en esta misma jaula,
inmóvil mirando fijamente el mismo punto siempre,
absuélveme, aunque fueras un ave disecada.
Que me disculpe el árbol talado por las cuatro patas de la mesa.
Que me disculpen las grandes preguntas por las pequeñas
respuestas.
Verdad, no me prestes demasiada atención.
Solemnidad, sé magnánima conmigo.
Soporta, misterio de la existencia, que arranque hilos de tu cola.
No me acuses, alma, de poseerte pocas veces.
Que me perdone todo por no poder estar en todas partes.
Que me perdonen todos por no saber ser cada uno de ellos,
cada una de ellas.
Sé que mientras viva nada me justifica
porque yo misma me lo impido.
Habla, no me tomes a mal que tome prestadas palabras patéticas
y que me esfuerce después para que parezcan ligeras.
Ligeramente grave
La poesía de Wislawa Szymborska es reflexiva, sin engolamiento ni altisonancia, de forma ligera y fondo grave, directa al sentimiento pero sin chantaje emocional
En uno de sus poemas -Contribución a la estadística- Wislawa Szymborska enumera cuántas de cada cien personas son las dispuestas a admirar sin envidia -dieciocho-, las capaces de ser felices -como mucho, ventitantas-, las que de la vida no quieren más que cosas -cuarenta, aunque quisiera equivocarse-, las inofensivas de una en una pero salvajes en grupo -más de la mitad seguro-, las dignas de compasión -noventa y nueve- y acaba: "Las mortales: cien de cien. Cifra que por ahora no sufre ningún cambio". Y sigue sin cambiar porque ayer la propia autora del poema acaba de confirmar la estadística con su fallecimiento.
En otros muchos aspectos, por el contrario, fue la excepción que desafía lo probable y rutinario. Su poesía es reflexiva sin engolamiento ni altisonancia, de forma ligera y fondo grave, directa al sentimiento pero sin chantaje emocional. Breve y precisa, escapa a ese adjetivo alarmante que tanto satisface a los partidarios de que importe el tamaño: torrencial. Sobre todo nos hace a menudo sonreír, sin incurrir en caricaturas ni ceder a la simpleza satírica. Lo más trágico de la poesía contemporánea no es lo atroz de la vida que deplora o celebra, sino la falta de sentido del humor de los poetas. Se les nota especialmente a los que quieren ser festivos y son sólo grotescos o lúgubres (aunque los entierros también son fiestas, claro y más precisamente fiestas de guardar).
De esta frecuente maldición escapa, risueña y agónica, Szymborska: ¿cómo podría uno renunciar a ella? Hija -y luego, con los años, algo así como hada madrina poética- de un país europeo que apuró el siglo XX hasta las heces y padeció dos totalitarismos sucesivos, en su caso la duradera atrocidad jugó a favor de su carácter: le dio modestia, le dio recato, le dio perspicacia y le permitió distinguir entre lo que cuenta y lo que nos cuentan. Carece de retórica enfática pero eso no disminuye su expresividad, sino que la hace más intensa por inesperada. Cuando comenzamos a leer uno de sus diáfanos poemas nos ponemos a favor del viento, para recibir la emoción de cara, pero nos llega por la tangente y no para derribarnos sino para mantenernos en pié. Confirma nuestros temores sin pretender desalentarnos: sabe por experiencia que todo puede ser política pero también nos hace experimentar que la política no lo es todo. Se mantiene fiel, aunque con ironía y hasta con sarcasmo, a la pretendida salvación por la palabra y sin embargo nunca pretende decir la última palabra: porque en ese definitivo miramiento estriba lo que nos salva.
Nadie ha sabido conmemorar con menos romanticismo y con mayor eficacia el primer amor, cuya lección inolvidable se debe a no ser ya recordado...y por tanto acostumbrarnos a la muerte. Se dedicó a las palabras con delicadeza lúdica, jugando con ellas y contra ellas pero sin complacerse en hacerlas rechinar. Como todo buen poeta, fue especialmente consciente de su extrañeza y hasta detalló las tres más raras de todas, las que se niegan a sí mismas al afirmar: "Cuando pronuncio la palabra Futuro, la primera sílaba pertenece ya al pasado. / Cuando pronuncio la palabra Silencio, lo destruyo. / Cuando pronuncio la palabra Nada, creo algo que no cabe en ninguna no-existencia".
3 Febrero 2012
La casa de Vicente Alexandre puede seguir, si no hacemos nada por evitarlo, el mismo camino que, entre otras, la de Dámaso Alonso, en la madrileña calle de Alberto Alcocer, ya inexistente. Afortunadamente, la que fue residencia de Menéndez Pidal, no muy lejos de la anterior, es sede de su Fundación .
Entrar en las viviendas que en su tiempo habitaron los grandes escritores de la literatura es mucho más que limitarse a cruzar el umbral de una casa. Significa descubrir el universo personal y creativo de aquellos que nos han hecho llorar, reír y reflexionar con sus libros. Algunas de estas viviendas han sido convertidas en casas-museo y hoy muestran al público la cara doméstica de sus antiguos (e ilustres) moradores.
Museo-Casa Natal Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada)
Las circunstancias vitales del autor del Romancero gitano hacen que la visita al lugar donde nació sean especialmente emotivas: no en vano, tuvieron que pasar cincuenta años desde su fusilamiento para que se abriese al público. Hoy, el espacio familiar de blancos muros acoge los manuscritos, correspondencia y dibujos de un escritor cuya trayectoria sería cortada de súbito por el estallido de la Guerra Civil.
Casa-Museo Miguel Hernández (Orihuela, Alicante)
También este conflicto marcó profundamente la vida y la obra del poeta oriolano Miguel Hernández. El lugar donde vivió con sus padres y hermanos es una casa con explotación ganadera situada en el número 73 de la calle de Arriba. El montaje museográfico conserva el mobiliario y ajuar doméstico típico de las viviendas de la zona a principios de siglo, acompañado de fotografías de distintos momentos de la vida de Hernández.
Casa-Museo Zenobia y Juan Ramón (Moguer, Huelva)
El Premio Nobel del año 1956 vivió aquí durante su juventud e infancia, en un edificio de puro estilo andaluz del siglo XVIII que su propia familia rehabilitó a finales del XIX. En la planta baja, la biblioteca particular del poeta y su hemeroteca cuentan con más de once mil fondos. Hay también objetos de indudable valor sentimental que nos hablan de la faceta íntima de Juan Ramón Jiménez y su mujer: las alianzas de boda, los últimos trajes usados por Juan Ramón, las zapatillas de raso que Zenobia llevó el día de su boda, su diadema de azahar.... En suma, un viaje literario y personal por la trayectoria del autor de Platero y yo y su compañera.
Casa-Museo Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria)
La vivienda natal de uno de los grandes novelistas del siglo XIX se ubica en el barrio de Triana, centro comercial de la ciudad en aquel tiempo, y es una muestra de la arquitectura doméstica imperante en aquel momento en Canarias. En la actualidad, en sus antiguos cuartos se muestran muebles, obras de arte, fotografías, objetos decorativos o instrumentos musicales que nos permiten ambientarnos en la época y el universo vital del autor de Fortunata y Jacinta y los Episodios Nacionales.
Fundación Rosalía de Castro (A Matanza, Padrón, A Coruña)
El lugar donde la escritora vivió sus últimos años propone hoy un recorrido por los acontecimientos que marcaron la vida y la obra de uno de los grandes nombres del Rexurdimento literario gallego. En la planta baja, "O perfil dunha sombra", el visitante puede aproximarse a la vida y al entorno de Rosalía. La segunda, "O seu", propone una recreación de la casa rural gallega típica del siglo XIX, en este caso mezclando elementos campesinos e hidalgos. La belleza del entorno es un punto más que añadir a una vivienda sencilla pero que merece una visita.
Casa-Museo Azorín (Monóvar, Alicante)
Se mantiene todavía en esta casa el recuerdo del escritor en habitaciones como el comedor familiar de la salita azul, el cuarto de trabajo y su dormitorio. Quienes deseen ampliar más datos sobre el mundo azoriniano cuentan con tres bibliotecas y con una hemeroteca que ha ampliado las colecciones que Azorín y su familia ya conservaban.
Casa-Museo de Lope de Vega VISITAS: (Madrid)
En pleno Barrio de las Letras madrileño tenemos esta vivienda que nos retrotrae al Siglo de Oro. Existe constancia documental de la edificación de la casa que hoy acoge el museo en 1578, así como de su adquisición por el autor de Fuenteovejuna en 1610. Allí viviría durante 25 años, hasta su muerte. Hoy nos habla de la vida en el Madrid del siglo XVII, recordándonos la biografía y obra de uno de los grandes nombres de la literatura universal.
Museo Casa Natal de Cervantes (Alcalá de Henares)
El autor español más internacional tiene su casa-museo en el lugar en el que, según los archivos, existió la casa de su familia, y en la que el padre del Quijote nació y pasó sus primeros años. En ella se muestra en la actualidad la vida de una familia castellana acomodada de los siglos XVI y XVII a través de la recreación de toda una serie de espacios públicos y privados. A la vivienda, que presenta dos plantas y cueva, se accede atravesando el jardín para llegar al patio columnado, que se puede considerar el verdadero corazón de la casa. Los visitantes pueden entretenerse con la colección de ediciones cervantinas, entre las que sobresalen El Quijote lisboeta de 1605 o el volumen decorado por Dalí, así como otros ejemplares de la inmortal obra de Cervantes traducidos a numerosas lenguas y
Todos los museos tienen páginas web (hemos puesto en las que nombramos los enlaces correspondientes) en las que poder ampliar datos para organizar la visita. La Casa-Museo Benito Pérez Galdós organiza, entre sus múltiples actividades, un taller de creación literaria y prácticas de museología. La de Azorín incluye el legado del autor, al igual que la de Zenobia y Juan Ramón Jiménez , mientras que en la de Rosalía de Castro destaca el bonito entorno natural que la rodea. Quienes se acerquen a la Comunidad de Madrid y quieran conocer la mejor literatura del Siglo de Oro pueden optar por el Museo Casa Natal de Cervantes , en Alcalá de Henares, o por la Casa-Museo Lope de Vega, en la capital de España. La Casa-Museo de Miguel Hernández organiza visitas guiadas, conferencias y exposiciones, mientras que la de Lorca reúne fondos bibliográficos, fotográficos, hemerográfico y audiovisuales.
Ver también: Antonio Ramírez Almanza, en www.elperiodicodehuelva.es
Las casas de los escritores (1) Las casas de los escritores (2)
26 Enero 2012
Unos científicos en el País Vasco miden la reacción neuronal ante figuras retóricas, como el oxímoron.
El cerebro humano reacciona de manera diferente ante expresiones como monstruo geográfico, monstruo solitario, monstruo hermoso y monstruo horrible. La primera es incorrecta, la segunda es neutra, la tercera es un oxímoron y la última es un pleonasmo (vocablo innecesario que añade expresividad). El investigador Nicola Molinaro ha elegido para sus experimentos la tercera, el monstruo hermoso, el oxímoron, una combinación de dos palabras o expresiones de significado opuesto que originan un nuevo sentido, como noche blanca o muerto viviente. Y esta figura retórica genera una intensa actividad en el área frontal izquierda del cerebro, actividad que no se produce ante una expresión neutra o una incorrecta.
"La investigación demuestra el éxito del nivel retórico de las figuras literarias; la razón de su efectividad es que atraen la atención de quien la escucha. Se reactiva la parte frontal del cerebro y se emplean más recursos en el proceso cerebral de esa expresión", explica Molinaro en un comunicado del Centro Vasco de Cognición, Cerebro y Lenguaje.
El curioso experimento, cuyos resultados se han presentado en la revista NeuroImage, consistió en exponer a varias personas, de entre 18 y 25 años, a esas expresiones y medir, mediante electroencefalogramas, su reacción cerebral. Molinaro se centró en el oxímoron por ser una fórmula muy sencilla, que puede construirse con un par de palabras, resultando fácil de medir la actividad cerebral que desencadena.
"La investigación demuestra el éxito del nivel retórico de las figuras literarias"
Ante el monstruo hermoso se apreció en los sujetos del experimento una intensa actividad cerebral en la zona frontal izquierda (íntimamente relacionada con el lenguaje) 500 milisegundos después de que percibieron la expresión. Sin embargo, ante la expresión incorrecta, el monstruo geográfico, el cerebro reaccionó a los 400 milisegundos, al detectar que hay un error La frase neutra (monstruo solitario) fue la que menos reacción provocó. En el pleonasmo, el monstruo horrible, se midió una actividad mayor que ante la expresión neutra pero menor que ante el oxímoron.
"Los resultados muestran que cuanto menos natural es la expresión, más recursos requiere el cerebro para ser procesada en la parte frontal izquierda", continúa Molinaro, que ha trabajado en este proyecto junto con Jon Andoni Duñabeitia (Centro Vasco de Cognición, Cerebro y Lenguaje) y Manuel Carreiras. El siguiente paso es repetir el experimento pero registrando la reacción con resonancia magnética para obtener imágenes de la actividad cerebral al procesar figuras retóricas.
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